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    很快，拍摄结束了。

    大家各自休息，张灵却凑到了刘明身边。

    “你刚刚要说什么？”张灵对刘明问道。

    “是不是觉得，自己的演技不如演话剧的这些前辈？”刘明对张灵道。

    张灵老老实实的点头：“感觉她们演的太好了！”

    刘明笑了一下：“我以前也是那么觉得的。”

    这是心里话，曾几何时，与很多人一样，刘明也认为话剧演员能所向披靡，通吃影视话剧两片天。

    直到有一天，他看到某知名话剧演员演的某电视剧，他的肢体动作分分钟在出画，脸部表情夸张到秒秒钟都在跳醉酒的探戈。那一刻他才意识到，原来话剧演员演电视也是有局限的。

    “灵灵，你知道吗？话剧演员对于脸的要求其实是比较宽松的。当观众走进剧场，接受了舞台假定性，加之演员对人物的理解与塑造，外型的装扮靠近了角色，脸的大小什么只要不是太over，观众一般是不会介意的。”

    刘明笑着对张灵说道：“而影视方面对于脸的要求是极其苛刻的，你比如你和小常，小常就不可能去演什么偶像剧，因为大家都知道，他不是帅哥……”

    “噗嗤”一声，张灵笑了起来。

    还别说，刘明这话真的很有道理。

    “还有，话剧演员强调的是在规定情境下用动作表达心理活动。演员能不能基于自己的人物，运用好舞台上的道具创造出专属角色本身的舞台动作并使之连贯，能不能在舞台上时时保持真听真看真感受并与对手产生真正的交流，这都是需要经过排演和磨合。

    无数遍一气呵成的排练彩排能否持续对舞台保持新鲜感，是话剧表演的难点。而所谓的不能错词、如何救场，算是话剧演员最基本的自我修养吧。”

    刘明对张灵继续说道：“你要知道，话剧是不能ng的，而影视剧是可以ng，重新拍摄的。”

    张灵点点头，她倒是知道这个。

    刘明继续说道：“不仅如此，影视表演方面，相对于话剧演员在舞台上的放对于收的要求更高。镜头前的表演讲克制和精准。怎么把握一颦一笑、一哭一闹中的分寸感，肌肉该在情绪到达的时刻抽动几分，这并不是朝夕间的功夫。

    影视拍摄的过程中，很多时候会进行跳跃性拍摄，演员需要拿捏好情绪表达，掌握大局，以保证观众看几十集电视剧的时候整体感觉是连贯的，这和大家通常说到的话剧表演中一气呵成的难度可以说不分上下了。”

    说完，他看向张灵道：“我觉得，你如果好好努力，你的演技，不会比他们任何人差的。”

    “真的？”

    张灵有些惊讶的看着刘明，她没想到，刘明对自己，竟然这么有信心。

    刘明笑了起来，正准备摸摸她的脑袋，来一记摸头杀，结果张灵嗖地一下躲出去好几步远。

    “你这孩子！”

    “不许摸我头！”

    两个人的声音几乎同时响起。

    说完之后，两个人自己都笑了起来。
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